作者 | 丁茜雯 编辑 | 范志辉

这个五一，Livehouse想必并不如音乐节、演唱会快乐。

在铺天盖地的音乐节、演唱会票房热搜捷报中，放眼全国各地，不少Livehouse在“五天乐”中的演出时段，却意外陷入无演出可演，或是成为限定主题派对场地的“窘境”。而这种现象在广州、上海、南京、青岛等Livehouse演出重地也十分普遍。

(资料图片仅供参考)

那么，在五一演出爆发期，相比于音乐节、演唱会的火热，Livehouse为什么却“熄火”了？

被五一“遗忘”的Livehouse

据中演协数据显示，2023年4月29日至5月3日，全国营业性演出票房收入15.19亿元，同比增长962.2%，较之2019年同期增长18.4%； 观众人数也达到865.49万人次，同比增长333.2%，较2019年同期增长1.52%，已经恢复到疫情前水平。

但值得注意的是，五一演出市场票房的收入增长点主要在于全国大型音乐节和演唱会的回温，该类演出总票房收入达到6.46亿元，市场占比为42.53%，较2019年同期数量增长超过35%。但相比于往年演出市场各板块的数据复盘回溯，今年的报告中却已然找不到Livehouse的字眼，大概率是由于票房情况不乐观。

不难预料，在音乐节遍地开花的情况下，缺少高上座率、高票房的乐队或音乐人加持，这导致很多Livehouse只能靠其他演出内容填补空档，甚至有部分Livehouse选择在假期空档不营业。

据音乐博主“毒蘑菇音乐现场”就提到，“五一假期演出市场的消费力基本都被音乐节抽干，这几天一连聊了几个五一档期的Livehouse演出主办，票房反馈都不是很好，甚至很糟糕”。

例如，根据大麦数据显示，在五一音乐节、演唱会扎堆的长沙，Livehouse演出仅有怪兽计划乐队一场；即便是在Livehouse演出极为频繁的MAO Livehouse北京分店，也仅有5月1日晚由聲無哀樂、空气纸、The Twenties、Lur：联合举办一场拼盘Livehouse演出。而据秀动数据显示，比之今年春节前后1、2月高达800多场中的Livehouse演出场次，五一假期的Livehouse市场可谓门庭冷落。

为了在五一期间留存消费、维持运营，基于特定粉丝向举办的限定主题派对成为了包括MAO、VOX、想象空间等诸多Livehouse的救急措施。

以MAO Livehouse上海分店为例。在4月29日晚8点30分开始，MAO Livehouse上海分店接连举办“花满人间”摇摆舞会、“台偶OST”青春回忆KTV派对，平均以一晚两场主题派对的形式填补演出空档，并以不亚于日常演出票价的酒水畅饮票作为门票售卖，票价也在128元至168元不等。

按购票消费者在社交平台所发布的反馈来看，这类主题派对为Livehouse组织提供场地、酒水，并有DJ作为嘉宾播放主题歌单，消费者则可在台下蹦迪，或是自发参与随舞、合唱。

参与MAO Livehouse上海分店“新生代女团之夜”这一K-Pop主题派对的购票者小A便表示，这类活动更倾向于同好聚会，“买票进场的都是喜欢K-Pop的，所以氛围很好。”不过，他也指出，相比“正统”的Livehouse演出，这类派对定价也并非尽如人意，“歌单敷衍、时间短、定价和普通LIvehouse演出还差不多，但也没有乐队或是艺人，只是提供了场地和酒水，说实话与KTV、酒吧差不多了。”

可以说，Livehouse在五一这一演出市场的关键时期，仿佛被遗忘在了角落里，在音乐节演唱会的热闹中被迫“自救”。

Livehouse为什么不香了？

事实上，随着演出市场进入复苏，Livehouse注定也会“非稀缺性”。

作为大型演出娱乐的“代餐”，Livehouse在前三年成为了主要的消费场景。而步入3月以来，随着草莓音乐节、迷笛音乐节、周杰伦演唱会、薛之谦演唱会等头部IP陆续在各地开票落地，彼时受众更为强烈的消费意愿也流向了停摆已久的音乐节、演唱会这类大型演出。

而这一现象，早在2021年五一期间也曾出现。根据大麦发布的《2021年五一档演出观察》显示，有超过42%的消费者选择音乐节作为度假休闲首选，而60%消费者则为跨城观演。在多重因素影响下，Livehouse演出市场受到挤压，仅占观演人次的12%。

据中演协数据显示，今年五一假期跨城观演人数占比超过总人数50%，仅音乐节和演唱会项目所带动的交通、食宿等综合消费规模超过12亿元。这也令越来越多的地方文旅加入扶持主办音乐节、演唱会，以大型演出助力文旅的同时，也拉动地方经济发展。比如在五一期间落幕的烟台黄渤海迷笛音乐节，便获得烟台文旅局大力支持，双方更拟在此建立一条迷笛全产业链，同时吸引全国游客和乐迷来此，实现双赢。

可以说，在面对音乐节、演唱会与地方文旅相结合的挤压下，Livehouse生存空间也不免进一步紧缩。

造成这一现象的直观原因， 一方面， 是在大型演出尤其以音乐节为主遍地开花的情况下，具有票房号召力的头部及小有名气的乐队、音乐人档期早已被大型演出预定，而中尾部乐队、音乐人则无法乐观扛票房。

在今年3月开启第一次Livehouse巡演的Ghostnote+乐队便曾坦言，Livehouse巡演五站亏掉9000元，即便该乐队在巡演中途也曾在海口迷笛音乐节亮相且为预售80元至双人150元不等的低票价，也不免票房低迷。

另一方面，本地核心乐迷乃至整个核心消费市场的观演意向，也随着大型演回归、头部乐队和音乐人的流动而产生偏移。 说白了，愿意为演出市场贡献票房的观演群体规模仍然是有限的，分配给演出的预算也有限，极易疲软。 比如原定于5月13日在西安举办的声音玩具、昼夜生“声生不熄”Livehouse联合专场演出便因票房不佳遗憾取消，5月14日郑州场也是如此。

而受众冷落Livehouse，也不单单仅是因眼下演出市场的品类繁多所带来的市场挤压。站在整个演出市场来看，Livehouse在逐步大众化的过程中也出现了一些“变味”。

首先便是票价普遍上涨，部分Livehouse演出动辄三四百元，远高于疫情前的一二百元，可与演唱会、音乐节相“媲美”，但观演体验却不尽相同，令受众不免望而却步。购买麦田音乐节门票的乐迷静静便在社交平台发贴称，“同样是300多块，Livehouse没有音乐节更值回票价，音乐节既能看近一个小时的告五人，还能看到李荣浩、姜云升、落日飞车，太值了。”

其次，主打酒水卡座、吃喝消费的假Livehouse们也愈加泛滥，不少新乐迷在遭遇“欺骗”后不免敬而远之，也令Livehouse被污名化严重，体验感与消费欲望也大打折扣，同样影响假期人群选择。比如，4月21日，杭盖乐队于One Third场地举办的巡演，便被乐迷指出该场地为布满卡座酒桌的夜店酒吧，且因售票量远高于场地容纳人流产生拥挤推搡，最终在警方介入下停止演出，而乐迷所付门票钱也悉数原路退还。

可以说，Livehouse香不香，归根结底还是在于演出好不好看，受众是否认为物有所值。

结语

当然，五一期间的暂时被冷落，也不代表着对Livehouse产业的“唱衰”。

自2019年《乐队的夏天》开播以来，Livehouse也曾一度迎来高潮，只是在历经疫情的戛然而止再到如今的全面放开，当沉寂许久的音乐节、演唱会成为当下大势所趋的消费热潮，其背后的盈利困境始终存在，或许换一种打法才是真正的生存之道。

眼下，除了像疆进酒、酒球会等知名Livehouse品牌南下广东开分店，也有不少新Livehouse玩法、新玩家已经出现，有望成为激发市场活力的新力量。比如4月刚刚落地重庆的MODERN SKY LAB便将场地作为“城市候机楼”的主题概念设计，打造了置身机场般观演的个性化沉浸体验；元气森林、Billboard、重演LIVE等品牌也同样打造出了新复合型Livehouse场地。

当然，作为年轻人必不可少的娱乐休闲方式，即便稀缺性不再，但随着夜经济、城市文化发展，在实现大众化破圈的基础上，Livehouse同样会依靠独有的文化属性扎根壮大，以更为商业化、专业化的面貌迎来新的发展阶段。

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